Serie Intimidad

Año / Year: 2025
Técnica general / General technique: Ensamblaje con técnica de acuarela y paper cut sobre caja de madera / Assemblage with watercolor technique and paper cut on wooden box
Materiales / Materials: Ilustraciones originales en acuarela y tinta sobre papel, recortadas y dispuestas en distintos planos de profundidad, montadas manualmente en cajas de madera natural / Original watercolor and ink illustrations on paper, cut and arranged in multiple depth layers, hand-mounted in natural wooden boxes
Formato / Format: Serie de tres piezas únicas (dimensiones variables) / Series of three unique pieces (variable dimensions)
Artista / Artist: Amar Duque

Descripción de la serie

Intimidad es una serie que explora el cuerpo como lugar sagrado de retorno. Cada caja es un pequeño santuario donde la figura femenina se recoge, se escucha y se abraza entre flores vivas: espacios de resguardo donde la vulnerabilidad se transforma en raíz.

Las obras, realizadas con la técnica paper cut, combinan el gesto íntimo del dibujo con la construcción artesanal del volumen: capas de papel, color y sombra que generan profundidad y silencio. El interior de cada caja se convierte en un jardín interior —un útero simbólico— donde lo femenino se reencuentra con su ritmo natural, lejos de la mirada externa.

En Intimidad, la naturaleza no es un entorno sino una extensión del cuerpo: cada flor, hoja y tallo responde al pulso emocional de la figura. La madera, como materia viva, enmarca ese universo interior y lo convierte en altar, en cápsula de respiración.

INTIMIDAD I – El descanso de la rosa

Cuerpo recogido en posición fetal, envuelto por un círculo de rosas que florecen en distintas etapas. La piel se funde con los pétalos: ambas expresan la misma suavidad, la misma defensa. El rojo, el rosado y el oro de las flores evocan el pulso de lo íntimo: el calor del refugio interior donde la mujer vuelve a sí misma. Una metáfora del descanso como forma de renacimiento.

INTIMIDAD II – El jardín interior

La figura se repliega en sí misma, rodeada de pasifloras, amapolas y follajes que brotan como pensamientos. Su abrazo se convierte en raíz, y la sombra que la cubre en semilla. En esta pieza, la intimidad se entiende como tierra fértil: lugar donde lo vulnerable germina. El jardín interior, con sus luces y oscuridades, revela la alquimia entre dolor y belleza que sostiene toda vida.

INTIMIDAD III – El abrazo del loto

Entre hojas y flores de loto, la figura femenina se abraza a sí misma con serenidad. Los tonos verdes, rosados y dorados crean un microcosmos acuático que respira pureza y contención. El loto —símbolo ancestral del alma que florece en el fango— se convierte aquí en espejo del proceso interior de sanación: emerger limpia de lo que dolió. La obra celebra el acto de sostenerse, de ser madre de una misma.