Musas atemporales
Serie de retratos femeninos inspirados en mujeres de otros tiempos. Cada musa encarna una época, una energía, una memoria colectiva que se renueva a través del color y del símbolo. En estas obras, el tiempo se disuelve: las flores, los peinados y los gestos se convierten en lenguajes universales, puentes entre lo antiguo y lo contemporáneo.
“Musas atemporales” celebra la belleza como herencia viva y el alma femenina como una constante que atraviesa la historia — siempre reinventándose, siempre floreciendo.
Cleo de Mérode
Serie de tres retratos dedicados a la bailarina francesa Cleo de Mérode (1875–1966), ícono de la Belle Époque y una de las primeras mujeres en dominar su propia imagen pública. En estas obras, su rostro aparece como símbolo de elegancia y misterio: una belleza contenida, suspendida entre inocencia y deseo. Representa la musa que se sabe mirada, pero que también se mira a sí misma.
Cleo de Merode
Louise Brooks
Retratos inspirados en la actriz del cine mudo que encarnó la revolución de los años veinte. Su cabello oscuro y su mirada directa se convierten aquí en emblemas de autonomía y desafío. Louise Brooks aparece como una musa del cambio: libre, moderna, eterna.
Louise Brooks
Primavera
Representa el despertar de la vida, la renovación y la inocencia del inicio. Una mujer se abre como una flor, rodeada de orquídeas que anuncian el regreso de la luz. Es el símbolo de la pureza que florece tras el invierno.
Spring
Palanqueras
Inspiradas en las mujeres palenqueras de Cartagena, estas figuras encarnan la fuerza del color, la alegría y la resistencia. Su presencia honra el mestizaje, la raíz afrocolombiana y la belleza cotidiana que se convierte en rito.
Palanqueras
Las Tres Marías
Trilogía de retratos circulares que representan a una misma mujer en tres momentos de su existencia. Inspiradas en la figura simbólica de “las tres Marías”, estas obras reinterpretan el mito como un espejo interior: una única esencia femenina que se transforma y se multiplica en distintas expresiones del amor y la conciencia. Cada una se acompaña de una flor distinta — orquídeas, claveles y rosas — símbolos de pureza, ternura y pasión. Juntas, forman un ciclo de evolución interior donde el alma se recuerda a sí misma a través del tiempo.
Rosas y espinas
Una figura femenina enmarcada por un rosal trepador. Con una rosa entre los labios, representa la unión entre deseo y contención, belleza y herida. Es la voz del cuerpo que habla en silencio, el eco del tango y la pasión que atraviesa el tiempo.
Roses and studs
Mujer de otros tiempos
Retrato inspirado en el movimiento Liberty o Art Nouveau. Es una musa que encarna la elegancia de otros tiempos, la conexión entre la naturaleza y la forma humana, la curva que une el alma con la materia.
Liberty girl
Mujer atemporal (auto-retrato)
Autorretrato simbólico que une todas las voces anteriores. Es la artista como guardiana del tiempo, como mujer que observa las épocas y se reconoce en todas ellas. Una mirada al pasado para recordar que la esencia femenina es eterna.
Solemn selfportrait